Автор текста Борис Бедросьян. Издательство "Белый город". Тираж 3000.
По вопросу приобретения книги по издательским ценам обращайтесь по адресу:
105264, Москва, ул.Верхняя Первомайская, Д.49а, корп.10, стр.2
Тел. (495)7803911, 7803913
Заказать альбом можно на следующих сайтах

http://www.ozon.ru/context/detail/id/3576588/?partner=giftbook
http://www.labirint-shop.ru/books/154541/
Альбом можно приобрести в центральных книжных магазинах: "МОСКВА" на Тверской, "ДОМ КНИГИ" на Новом Арбате и "БИБЛИО-ГЛОБУС" на Мясницкой.

Январь 2004 г.
Это я переснял со снимка, сделанного еще на пленку...

Поскольку по прежнему нет никакой возможности качественно в домашних условиях снять новые работы, продолжаю время от времени размещать старые. Они тоже есть в альбоме.
Предыстория такая. Купил в букинистическом отделе альбом Петровичева, ныне полузабытого. Посмотрел, как он писал интерьеры всяческих дворцов и усадеб. Вдохновился. А когда через какое-то время оказался внутри Резиденции в Вюрцбурге, решил тоже попробовать себя в этом жанре. Пришел в администрацию и высказал им это свое желание. Они мне сказали, что нужно написать письмо в Мюнхен в баварский департамент культуры, и они уже примут решение. Положительный ответ мне пришел буквально на следующий день. На бланке с гербом и печатью. Я не то чтобы удивился отсутствию проволочек. Просто вспомнил, как лет за десять до того решил покопировать в Пушкинском. Обратился. Написал письмо на имя Антоновой, отдал в руки одному из ее замов. А дальше, сколько ни звонил, ни выяснял, никто не был в курсе даже, кто я и, собственно, о чем я. Представляю, каким был бы результат, напиши я в московский департамент культуры, не говоря о федеральном министерстве...

Холст, масло. 2004


Холст, масло. 2004
Фото вышло слегка засвеченным, но атмосфера передается...

не удержался, сделал-таки почеркушку. Темно в зале было, а сцена, напротив, освещалась со всех сторон. Структура головы и лица терялась. Плюс ракурс снизу, в третьем ряду сидел. Быков, как монумент, возвышался. Лучше бы стихи внимательнее слушал ... А так - вполуха слушал, вполглаза глядя, калякал...

холст, акрил. 2009 г.
Еще летом обещал Ксении Басилашвили, так замечательно описавшей свое пребывание на Джудекке, разместить что-нибудь из своих картинок на эту тему. А себе уже в который раз обещаю завязать с акриловыми опытами на венецианские темы. Поэтому снова выкладываю "под занавес"... Есть еще одна на этот сюжет.
Давно ничего нового не размещал в ЖЖ. На самом деле, пишу две большие картинки, но о них как-нибудь потом. Плюс минимум дневного света не позволяет сфотографировать уже написанное. Собственно, и эту картинку снимал в темноте кромешной, но хоть что-то видно.

Никогда не был почитателем творчества Константина Васильева ни с идейной, ни с эстетической точек зрения. Но то, что произошло с его музеем, зашкаливает даже за привычные по сегодняшним меркам границы варварства...
http://www.kp.ru/daily/24382.4/561683/

То, чего все ждали, чего боялись и во что не верили, уже случилось: бульдозеры Газпрома пошли на штурм Ниеншанца (XVII в) и Ландскроны (1300 г.). И пробили дыру в одном из бастионов: там, где была земляная стена высотой в 1 метр 60 сантиметров, появился котлован площадью в 50 квадратных метров (а проще – яма). Через такую брешь можно ввести и танковый полк. Уничтожена и часть рва Ландскроны.
Это первая наша невосполнимая потеря.
http://vveshka.livejournal.com/29348.html

Прочитал письмо в защиту охтинского газоскреба, подписанное рядом деятелей культуры. Среди прочих наткнулся на композитора Игоря Корнелюка. Помню, что его музыка к "Мастеру и Маргарите" Бортко (тоже, кстати, подписавшего письмо) произвела на меня некоторое впечатление. Решил переслушать. Сверить новые ощущения с прежними, так сказать. Нашел. Включаем:

Мощно, мощно, не спорю. Но, как будто бы, что-то заставляет вспомнить. Что-то очень знакомое. Не целиком, но отдельными моментами. Нет, может, это только мне показалось? "В анданте навеяло", так сказать.
"Донна Анна" Курехина из "Господина Оформителя":

Холст, акрил. Название пока не придумал.
Извините, что повторяюсь. Какой-то кризис. Работу эту написал где-то месяц назад. А теперь еще одну переделываю, пока какой-то образ не начнет вырисовываться. Думаю, нужно бросать акрил. Десять лет, как подсел на него. Какие-то вещи удаются. Но в целом он абсолютно не пластичный, пластмассово-резиновый. Разве что высыхает быстро.

Холст, акрил. 2005 г.
Решил запостить эту работу. В альбоме ее довольно мелко напечатали, да и вряд ли большинство держало его в руках. Вообще-то я довольно редко пишу натюрморты. Просто так случилось, что четыре года назад я попал в Вюрцбурге на "flohmarkt". По нашему - барахолка. На полкилометра вдоль Майна растянулись временные прилавки. Чего на них только не было! Монеты, марки, старинные книги. Еще металлическая ванна на изогнутых ножках. Должно быть, именно такую принимал Марат во время визита Шарлотты Корде. Или колесо от кареты тех же времен. Полистал среди прочего семейный альбом бывшего офицера вермахта: вот он улыбается вместе с другими сослуживцами (язык не поворачивается произнести "фронтовиками"), а вот - уже в кругу семьи. В форме. Соответствующая форма тоже продается. И все стоит копейки. Плюс-минус пять евро. Именно там я как-то купил альбом гениального чешского фотографа Йозефа Судека, орудовавшего камерой одной рукой.
К чему это я пишу. Просто все, изображенное на этом натюрморте, куплено именно там. И обломок барельефа, и книги, и склянки. Про металлический чайничек мне сказал продавец, что это то ли шестнадцатый, то ли семнадцатый век. Вряд ли это так. Но стоил он мне меньше одного евро. Листья подобраны осенью в парке вюрцбургской Резиденции. Довольно долго я все это компоновал, переставлял и двигал предметы буквально по миллиметру. Потом кадрировал. Раньше не придавал этой работе особого значения. Теперь смотрю, вроде бы, сносно...

Отрывок из книги Лейлы Александер-Гаррет "Андрей Тарковский: собиратель снов":
"... Пьем у него дома чай. Он рассказывает... о съемках "Ностальгии", о Домициане Джиордано. О том, как при виде ее обнаженных персей попадали с лесов все электрики и осветители. Что-то в физическом облике этой актрисы волновало Андрея: у нее и волосы росли не так, как у простых смертных, - у человека из луковицы растет один волос, а у Домицианы - двадцать, и икры ног какие-то особенные, и спина, как у пантеры, и кожа у нее упругая, как у молодого бычка..."
Вот тот фрагмент "Ностальгии", во время съемок которого попадали со своих мест осветители.

По правде сказать, во время просмотра в первую очередь и бросается откровенное физическое совершенство актрисы. Материализовавшаяся героиня полотен Пьеро де ля Франческа на фоне архитектуры и пейзажей Италии. А уже потом - герои Янковского, Эрланда Юзефсона, идея фильма. В сети искать ее бесполезно, если набирать имя по-русски.
Лучшее, из того, что мне выдал поисковик на запрос "Domiziana Giordano":

Интересно, что несмотря на то, что это фото, все равно напоминает живопись старых итальянских мастеров. "Глянца" нет и в помине.
Есть и фрагмент телепроекта, подобного нашему "Последнему герою", где она принимает участие. Но это, вероятно, уже наши дни...

Холст, акрил.
Во время июньской поездки в Питер, главным образом, рисовал вот этот двор по вышеуказанному адресу. Это угол Пестеля и Фонтанки. Теперь сделал несколько картинок. Вот одна из них...

Сегодня, прежде, чем выбросить тряпочку, которой вытираю кисть, развернул ее засохшую, расправил. А там такое!!! Поллок, признаться, взволновал меня в свое время гораздо меньше. Такое гармоническое совершенство фактуры и колорита! И, главное, само собою как-то вышло. Уже несколько десятилетий стараюсь добиться подобной непринужденности и легкости, и хоть бы что. А тут... Тот же принцип, что и у старой стены, которую омывает дождем, задувает ветром, освещает солнцем. И получается нерукотворное чудо. Вот к этой непонятной нерукотворной гармонии и хочу стремиться. Но мозги, прежняя выучка... Так что работы новые есть, но потом. А пока - тряпочки от тех работ... Самый важный инструмент художника, кстати, без шуток...

По идее, это и есть "тот самый сор", из которого, хотелось бы, что бы что-то выросло...

О том, что в Бонне в местном Ausstellungshalle проходит большая выставка Модильяни, можно было узнать из окна поезда. Этот снимок сделан на небольшой станции где-то в районе Кобленца. Увы, сегодня она работает последний день. А поездку из Вюрцбурга в Бонн, занявшую по времени часов пять в один конец, я предпринял вчера. Помнится, позапрошлой весной в Москве, когда я в последний раз решил сходить на Модильяни в Пушкинском в день закрытия, была длиннющая очередь. В Бонне ничего подобного не наблюдалось. Впрочем, и выставка работала аж с середины апреля. Другим отличием от московской экспозиции стал скандал, связанный с наличием на выставке фальшивых картин. Это понятно. Как только Модильяни завоевал арт-рынок, сразу же возник и бизнес по производству подделок. Даже Фернан Леже, знавший Модильяни лично, не смог отличить подлинник от фальшивки, изготовленной его друзьями. Разумеется, раз арт-рынок много лет назад наводнили искусно сделанные фальшивки, они должны "всплывать" и сегодня. Поэтому невольно, изучая экспозицию, мне пришлось задаваться вопросом: подлинник или фальшивка. В качестве последних я "диагностировал" три женских портрета и одну обнаженку. Статью, указанную в ссылке, я прочитал только сегодня, поэтому, как минимум с одним женским портретом, указанным в статье, я угадал.
( ВОЗМОЖНЫЕ ПОДДЕЛКИ И НЕСОМНЕННО ПОДЛИННЫЕ РАБОТЫ МОДИЛЬЯНИ )

Эту картинку я увидел несколько дней назад, проходя мимо галереи Franz Xaver Müller в Вюрцбурге. В оконной витрине, где когда-то выставлял собственные опусы. Так она привлекла мое внимание своей живой пастозностью, тонкостью цвета, фактуры, что я через несколько дней пришел туда специально, чтобы ее сфотографировать. Не только полностью, но и фрагментами. В них особенно чувствуется вся живописная "вкусность"

Это вид на центральную часть Бамберга. Конечно, современное искусствоведение сочтет автора "салонным художником", эпигоном третьего ряда. Да и я его имя узнал впервые, когда прочитал надпись под пейзажем. Работал он в первой половине ХХ века, когда в первых рядах было совсем другое искусство. Да, к тому же, тогда предпочтение отдавалось французам. Немцам в живописи оно вообще никогда не отдавалось. Но я чем дальше, тем больше отношусь к живописи не как к науке, где открытия не могут быть повторены дважды. И не как к решению задач, ответ на которые еще не найден. А если он есть в конце учебника, то, стало быть, ценности данное решение не имеет. В общем, у меня "тупой" принцип: "нравится, и все"... Кстати, часто бывает такое: листаешь антологию мировой живописи, где 500 художников, и у каждого по работе, и видишь, как мэтры уступают неизвестным именам. Так что не верю я в раз и навсегда установленную систему координат в искусстве. А Фрица Гейера (так, наверное, нужно писать по-русски) я поискал в сети. Нет, он не совсем неизвестен. В антикварных салонах в разных городах Германии продаются его работы.
( Вот те, что наиболее мне понравились )

Я хожу по городу, длинный и худой,
Неуравновешенный, очень молодой.

Ростом удивленные, среди бела дня
Мальчики и девочки смотрят на меня...

На трамвайных поручнях граждане висят,
"Мясо, рыба, овощи" - вывески гласят.

Я вхожу в кондитерскую, выбиваю чек,
Мне дает пирожное белый человек.

Я беру пирожное и гляжу на крем,
На глазах у публики с аппетитом ем.

Ем и грустно думаю: "Через тридцать лет
Покупать пирожное буду или нет?"

Повезут по городу очень длинный гроб,
Люди роста среднего скажут: "Он усоп!

Он в среде покойников вынужден лежать,
Он лишен возможности воздухом дышать,

Пользоваться транспортом, надевать пальто,
Книжки перечитывать автора Барто.

Собственные опусы где-то издавать,
В урны и плевательницы вежливо плевать,

Посещать Чуковского, автора поэм
С дочкой Кончаловского, нравящейся всем"

Побудительным мотивом для этого поста явился пост АлиxelbotКудряшевой, которая разместила свой портрет моего изготовления и свои же фотографии, сделанные через месяц с лишним. Почувствуйте разницу, что называется. Но дело даже не в этом. Я и раньше хотел составить подборку живописных или графических портретов разных личностей и их же фотографий примерно того же времени и в том же ракурсе. Всегда интересно сопоставлять, как реальный человек преломляется сквозь восприятие художника. Да что там. Возьмите два хрестоматийных портрета Пушкина, написанные Кипренским и Тропининым . Один и тот же год, один и тот же ракурс. И два разных человека. Возможно, черты и похожи, но разная энергетика и характер. А фотография, появись она в России на пару десятилетий раньше, дала бы совсем иную внешность. Говорят, что художник рисует, как правило, больше самого себя, а не изображаемый объект. Впрочем, и объектив не дает универсального представления о внешности. У одних фотографов мы получаемся так, у других - иначе. Подобно тому, как с разными людьми мы и ведем себя по разному, с иным настроем, иной интонацией. Интересно, что у больших мастеров портрет убеждает гораздо больше, чем фотографическое изображение, даже при всей кажущейся непохожести. Взамен реального персонажа начинает жить собственной жизнью его двойник на портрете. Самое яркое подтверждение этого тезиса - врубелевский портрет его жены Надежды Забелы.

Схожий пример - акварельный портрет Чехова, написанный Серовым. Сам Чехов этот портрет очень ценил, в отличие от знакомого всем портрета Браза. А вот Серов был недоволен. Жаловался, что "Чехов неуловим".

Пришлось искать фото Антона Павловича без пенсне, как и на портрете Серова.
( Далее Цветаева, Ахматова, Анна Маньяни, Райкин, Плисецкая, Демидова )