Автор текста Борис Бедросьян. Издательство "Белый город". Тираж 3000.
По вопросу приобретения книги по издательским ценам обращайтесь по адресу:
105264, Москва, ул.Верхняя Первомайская, Д.49а, корп.10, стр.2
Тел. (495)7803911, 7803913
Заказать альбом можно на следующих сайтах

http://www.ozon.ru/context/detail/id/3576588/?partner=giftbook
http://www.labirint-shop.ru/books/154541/
Альбом можно приобрести в центральных книжных магазинах: "МОСКВА" на Тверской, "ДОМ КНИГИ" на Новом Арбате и "БИБЛИО-ГЛОБУС" на Мясницкой.

Был на Коровине. Такое огромное количество его работ, собранных в одном месте, видел впервые. Что сказать? Гений, несомненный гений из тех, что рождаются раз в сто лет и реже. Но пока ходил по выставке, особенно по второму и по третьему кругу, сформулировал для себя вот что. Мне очень понравился "испанский" Коровин: ранние портреты Мазини, Любатович, "На балконе", "Хористка", Морозов, Чичагов... Это просто восхитительно, уровень старых мастеров! Смотришь на портрет Мазини, и кроме Тициана, Веласкеса и Гойи, никого не вспоминаешь. Серовский портрет Мазини, который писался одновременно с коровинским, не производит такого же мощного впечатления. А вот"французский" Коровин впечатлил меньше. Букеты роз, парижские бульвары, крымские этюды... Есть в каждой серии примерно три ярких вещи. Но в остальном - этюды, этюды. Повторяются и мотивы, и приемы. Не всегда он, как Левитан, выходит на образ. Образ проклевывается, грезится, но не сбрасывает с себя "кокон" первого, моментального впечатления. Хотя абсолютно понятно, что эта "этюдность" задана им самому себе, это был тогдашний "тренд" в европейской живописи. Этим же "грешили" Коринт и Либерманн в Германии. Но коровинский потенциал таков, что на сотню выдающихся мастеров, вроде Либерманна, хватило бы. Причем авторы экспозиции все сгруппировали по принципу подобия. И если первые три натюрморта с розами или с рыбой рассматриваешь с интересом, то к десятому начинаешь уставать. А они все развешены вдоль одной стены, ни с чем не перемежаясь. И очень жаль, что нет позднего Коровина. Только две-три работы эмигрантского периода.

Заячьий остров зимой. х.м. 2011


Нева зимой. х.м. 2011
Вторую картинку я уже размещал здесь до того, как немного переписал небо, тронул собор и Адмиралтейство. А вообще обе картинки были задуманы в один присест. Сперва я шел по мосту лейтенанта Шмидта и увидел вид с собором. Зарисовал в блокнотике. Потом прошелся по набережной Васильевского острова и впервые посетил Кунсткамеру. А уже оттуда я вышел на стрелку и далее по мосту пошел на Петроградскую и там с моста зарисовал вид на крепость. Чуть позднее разыгрался сильный снегопад, хотя дело было в конце марта. А пока что лишь нахмурились тучи, и со стороны Финского залива Петропавловский собор осветило заходящее солнце.

Х.м. 2011.
Прообразом послужил реальный двор в Фонарном переулке. Но я добавил от себя еще одну постройку для большей выразительности силуэта. Так что это такой обобщенный образ.

Х.м. 2011 г.
Это вид на Москву от МКАД, с моста между Строгино и Тушино. Каждый раз, проезжая по нему, поражаюсь: вот он "вид Толедо"! Наверное несколько лет последних собирался приступить к этому мотиву. Осенью прошлого года, наконец-то решился забраться на этот мост, вообще-то не рассчитанный на пешеходов. По крайней мере, стоял я на нем в полном одиночестве на промозглом ветру и зарисовывал карандашиком общий мотив и отдельные детали. А листки ветер вырывал из рук. Потом пришел домой, и не пользуясь зарисовками, больше по памяти и сохранившемуся ощущению быстро набросал мотив на большом холсте. С тех пор только таким методом и пользуюсь. А то когда разложишься предварительными этюдами и эскизами, глаза разбегаются, хочется чтобы все детали вошли в работу. А в итоге детали есть, а общий образ распадается. Большую часть занимает строгинская пойма, Москва-река. А вдоль горизонта можно увидеть и Триумф-палас, и Алые паруса, и трубы и реакторы курчатовского института, и в центре Москва-сити... Да и еще, первоначально все было пасмурным. Но потом, когда я ходил по улице, возвращался на это место, начало выходить солнце. Решил поменять монотонно пасмурный мотив на бег облаков и игру света и тени на земле.

х.м. 2012.
Немного переврано и по цвету и по контрасту. Чуть откорректировал, но не сильно помогло. Все достоверно. Именно такой вид я наблюдал в окне. Это набережная Мойки рядом с углом Исакиевской площади.
Я, кстати, обратил внимание, что все мои любимые послевоенные авторы ленинградской школы: Орешников, Мыльников, Фомин, Моисеенко, Еремеев почти никогда не писали собственный город. Всегда их тянуло на огромные просторы Родины. А собственно Питер вдохновлял приезжающих москвичей. Достаточно вспомнить графический альбом Кокорина. Вот и я болею Петербургом и на вопрос, когда собираюсь туда, отвечаю: всегда!

Впервые увидел картины Мунка в подлиннике. У меня множество его альбомов и фолиантов, с творчеством знаком неплохо, держу его в числе любимейших из любимых. Увы, не привезли мои любимые ранние работы: больную девочку, автопортрет с сигаретой, улицу в Осло. Не говоря о "Крике". Были два гораздо более поздних повтора "Больной девочки". И вообще кураторы явно сделали акцент на разработке Мунком одних и тех же мотивов и сюжетов на протяжении всей жизни. Целый зал был посвящен "Плачущей обнаженной". Примерно пять вариантов маслом, плюс литографии и даже скульптура. Были варианты "Вампира", "Поцелуя", хотя были и их первоначальные оригиналы. Но в основном - поздние работы. И все равно, энергетика мощнейшая, и даже едва начатые работы, по сути фиксации замысла, дают мощный заряд. Наиболее "зацепил" вот этот поздний автопортрет. Он мне всегда нравился по репродукциям.


И еще немножко "анатомии Мунка" фрагментами.

Это фрагмент позднего повтора "Больной девочки"

А этот триптих - фрагменты картины "Ревность"

х.м. 2012
Название не придумал пока что. В Венецию в этом году не сложилось приехать. А уже привык каждый год в это время и очень чувствую нехватку подзарядки. Обычно мне ее на год хватает. Вот и решил изобразить себя любимого там, где мне было хорошо. И куда, надеюсь, еще буду приезжать.

Вдохновил меня фильм о Дега на канале Arte. Там среди прочего рассказывалось о его монотипиях и был показан сам процесс работы в этой технике. Очень понравилось, как закрашивается стекло черной краской, а потом тряпочкой выбираются света, полутона, моделируется форма. Эти мои попытки были некоторое время назад. Я был недоволен, на всякий случай сфотограировал, а листы убрал подальше. Теперь посмотрел фото. Вроде бы и не так плохо, как казалось. Два автопортрета с натуры, рыбки тоже с натуры. А Будрайтис с моего же портрета маслом.
 
 
А недоволен я был, главным образом, потому, что на стекле все было гораздо благороднее, тональные и светотеневые градации тоньше, касания предмета и фона мягче. А как увидел, что вышло на бумаге после ручного прокатывания валиком, сразу разочаровался.

Оригинал взят у msado в post