?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство


"Гопак" действительно последняя большая картина Репина. Датируется 1927 годом, хотя известно, что Репин писал ее вплоть до самой смерти. В подлиннике ее еще не видел. Появившись года три назад на аукционе в Швеции, ныне она находится в России. До сих пор все ее воспроизведения не слишком впечатляли меня. Но вот я нашел картинку с великолепным разрешением. И, честно говоря, от этой феерической пляски, не только запорожцев, но и красочных сполохов, что называется, сносит крышу. Несомненно, творчество Малявина и Фешина, его собственных учеников, не давало ему покоя в поздние годы. Он стремится достичь схожего эффекта, когда далеко не сразу угадываются лица и фигуры в разухабистом буйстве пятен и красок. Ну и фактура, конечно. "Ноу-хау" престарелого Репина в том, что писал он не на холсте, а на линолеуме. Если увеличить фрагмент, даже виден рисунок на нем.



Так уж получается, что каждый день я открываю для себя новые работы Репина. А, казалось бы, самый хрестоматийный художник. Впервые я узнал о существовании этого холста из уст Глазунова аж в 1993 году, когда он проводил занятия по композиции. Он побывал незадолго до того дома у Ростроповича, где и увидел эту картину. Причем в устах Ильи Сергеевича ее название звучало так: "Солдаты Троцкого отбирают у мальчика хлеб". Возможно, сам Репин дал ей такое название. А возможно, что и Глазунов. Помнится, разговор шел о том, каким, дескать, непоследовательным был Илья Ефимович. Сперва "Бурлаков" писал,"Отказ от исповеди", в 1905 году откликнулся "Царской виселицей" и "Красными похоронами". А когда красные пришли, вон как развернулся на 180 градусов. Я и тогда, и сейчас далек от этой идеологизированной логики "красные-белые". Думаю, что Репин был элементарно на стороне тех, кто казался ему слабее. Но речь не об этом. Хрестоматийный Репин заканчивается обычно "Государственным Советом" и этюдами к нему. А, между тем, он еще целых тридцать лет прожил. И работал очень интенсивно. То есть, столько же, сколько длился известный нам период его творчества, начинающийся "Воскрешением дочери Иаира". Все эти работы находились в "Пенатах", отошедших в 1918 году Финляндии. После смерти Репина его дети жили тем, что распродавали его работы. В основном, они оседали по частным собраниям Европы, время от времени появляясь на аукционах. Они теперь и у нас появляются на антикварных салонах и в галереях. И исчезают. Видимо, на одном из таких аукционов и приобрел Ростропович "Большевиков". Как известно, после его смерти коллекцию выкупил Алишер Усманов, и ныне она находится в Константиновском дворце.
Почему-то искусствоведы, даже Грабарь, традиционно считают поздние картины Репина откровенно слабыми, неряшливыми, подчас безвкусными. Особенно, в сравнении с его ранним и зрелым периодом. То есть, напрочь отказывают Репину в праве на творческий эксперимент. Мне же думается, что его величие именно в том, какой путь он проделал, как трансформировался его язык. Сравнить, хотя бы, эту работу с "Садко" или "Царевной Софьей". Если судить с позиций академизма, конечно же у позднего Репина и "рисунок рыхлый", и "живопись вялая". Примерно такими словами и пишет Грабарь. А мне кажется, чем дальще, тем больше в репинской манере стало свободы и раскрепощенности. И в композиции, и в пластике. Вплоть до гротеска. Другое дело, что очень долго он был, по его же собственным словам, "обожателем натуры до рабства". Причем до сих пор непревзойденным. И не так-то просто было ему сделать шаг в сторону. Эксперименты он начал уже после шестидесяти лет, работая левой рукой.
Отчасти этот пост навеян xanzhar, которая разместила в своем блоге подряд несколько клипов Ольги Арефьевой olga_arefieva, и которые я с удовольствиием еще раз послушал. А отчасти недавно найденными зарисовками с Оли, которые я во множестве делал, кода писал ее второй из двух портретов. Зарисовки эти сейчас мне даже показались более интересными, чем портрет, к которому, за давностью исполнения (2000г), у меня есть некоторые замечания. Поэтому и решил, чтоб не пропали, разместить эти два набросочка. Надеюсь, Оля не осерчает. Тем более, об их существовании за прошедшие восемь лет я напрочь забыл...


Этот полутораметровый портрет уже не единожды публиковался и в моем альбоме, и в различных сборниках, и в интернете. А когда я только-только делал к нему всевозможные эскизы и почеркушки, голова вначале должна была быть вот в таком ракурсе


Тогда и сделал этот акварельный набросок. Но потом, учитывая, что первый портрет был в таком же ракурсе, да и в целом ради большей выразительности и монументальности, что ли, ракурс решил поменять.

Зарисовку сделал. А вот, когда писал профиль с натуры, все равно лицо другим получилось. Может, так и должно быть. Писался портрет очень долго, с перерывами в несколько месяцев. Очень сложно в таких случаях согласовывать графики. Да еще при тотальной занятости того, кто позирует. Плюс, написав голову, руки, плечи, стопу, то есть все, для чего нужно было присутствие Оли, я попал в больницу с операцией. Потом для платья мне уже позировала, одевшись в него, Лена Калагинаkalagrafia, ближайшая подруга и помощница Оли, постоянная участница ее концертов-представлений. Фон писал в одиночку. Словом, довольно замечательное это было время в моей жизни. Только окончил институт. Начинал искать себя...